Servindo como uma comemoração do centenário da Shochiku
Films, Yoji Yamada dirige um filme que se desdobra em dois eixos, um no
presente e outro no passado, com os dois eventualmente acabam se misturando à
medida que o filme se aproxima do final. O primeiro arco se desenrola como um drama
familiar, com os problemas que Goh está causando em sua família sendo o tema
principal, a tensão entre ele e sua filha (interpretada pela excelente Terajima
Shinobu) sendo o elemento mais atraente, pelo menos até o neto vir à tona.
Particularmente a forma como Ayumu está farta de sua mãe por não a deixar
depois de tanto sofrimento é bem divertido de assistir, ao mesmo tempo em que
também se torna o motivo de apresentar o arco do passado em um claro esforço do
diretor em apresentar o Puxa, pelo menos até certo ponto.

Este segundo arco está realmente em um nível mais envolvente
e com as relações com os jovens Goh e Terashin, com o cinema e também com duas
mulheres que moldaram suas vidas. O sonho deste último de se tornar um diretor e
sua paixão pelo jogo, que na verdade começou desde sua juventude e o amor de
ambos os amigos por uma garota, Yoshiko, cuja família tinha um restaurante,
além de lidar com atores, atrizes e diretores famosos da época, enchem a
narrativa com uma sensação de nostalgia muito atraente e com um drama
suficiente para entreter todos os espectadores. Fora ainda que a câmera de
Yamada acaba dando destaque para esforço de Goh para filmar seu próprio filme com
a justificativa em apresentar um amor e amizade que são misturados em um enredo
que é tão divertido que acaba mascarando alguns problemas de narrativa do
longa.

Esses problemas são escancarados justamente no ponto na troca
romantizada dos arcos que Yamada acaba oferecendo e tudo ali acaba se tornando
bastante irreal, tornando a abordagem justificada pelo estilo dos filmes da Shochiku
Films e também da cultura japonesa no geral, fazendo com que essa demonstração se
torne um pouco vaga e antiquada hoje em dia em produções que estão explorando histórias
com um maior realismo, como por exemplo os filmes sul-coreanos.

Por outro lado, o filme como uma fábula acaba funcionando
muito bem e se beneficia da fotografia de Masashi Chikamori que captura com
primor o realismo das épocas em que o longa se situa, temos um colorido intenso
que aumenta a nostalgia que o filme emite, tendo uma vertente cinematográfica bastante
apelativa. Fora ainda que o ritmo é relativamente rápido e combina com a
estética geral, enquanto os flashbacks são idealmente colocados dentro da
narrativa para que a história faça todo o sentido.

No geral, O Deus do Cinema pode ser um pouco ingênuo ou
romantizado em certos momentos, mas o longa consegue atingir com êxito em ser
uma homenagem a era de ouro da Shochiku Films, o experiente Yoji Yamada
nos envolve em cenas que possuem certa magia nostalgica em um filme bastante
divertido.